习近平总书记在主持中共中央政治局第十七次集体学习时强调，要“探索文化和科技融合的有效机制，实现文化建设数字化赋能、信息化转型，把文化资源优势转化为文化发展优势”。非物质文化遗产在网络直播是数字化、信息化助力非遗发展的产物，其蕴含的基因密码在“数字产业化和产业数字化”发展趋势下被不断激活，为创新开展非遗保护与传承带来新鲜活力，为中华民族文化瑰宝在新时代焕发新的生机注入强大动力。 直播拓展了非遗表达新形式。中国互联网络信息中心（CNNIC）发布第55次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2024年12月，中国网民规模达11.08亿人，网络直播用户规模达8.33亿人。网络直播作为当下最贴近年轻人的社交方式、娱乐方式、文化表达，其特有的真实感、时尚感、代入感，成为传承和传播中华优秀传统文化的一方沃土和重要阵地。“网络直播+非遗”以主题化、板块化、故事化的“微形式”，让中华优秀传统文化踏上轻盈生动的“新步伐”，从小天地走向大舞台，大大拓展了非遗的传播边界。中国传统乐器如独弦琴、箜篌、口弦等小众民乐非遗通过网络直播触达更多年轻人。从无人学琴的烦恼到50余万粉丝的知音，独弦琴主播赵霞利用直播和短视频传播适合独弦琴演奏的流行音乐，改变了大众对于传统民乐乐器的印象，小众非遗乘着数字化快车迅速出圈并圈粉无数。近年来，以网络直播的方式传播中华优秀传统文化，通过青春化表达和青少年进行心灵感通，把具有历史底蕴的中华优秀传统文化融入现代生活，激活了中华优秀传统文化生命力，让中华优秀传统文化成为滋养青少年价值观的力量源泉。 直播搭建了非遗展现新舞台。非遗通过直播降低了舞台演出成本，收获了新的粉丝，加快了不同科目同台切磋与交流，提升了传统文化的传播力、影响力、抵达率。传统戏曲的舞台搭建成本、演出成本较高，很多戏曲项目演完若干场就会“封仓”，导致二次开发、传播利用较低。而线上直播演出可以做到轻装上阵、化繁为简，节约了演出成本，弥补了线下演出“一票难求”的不足，满足了老戏迷、新粉丝的观演需求。同时，通过网络直播，从过去的观众找剧场，到现在直播平台利用大数据、人工智能等通过“算法推荐”找观众，把一个个走出家乡的铁杆戏迷、散落在网络上的小众戏迷聚集起来，满足了新戏迷在数字媒体时代的多元化观演需求，汇聚起推动非遗复兴的磅礴力量。此外，直播为非遗竞技提供了同台对话的新舞台。“斗戏”自古有之，黄梅戏、越剧、粤剧、秦腔、庐剧等多个剧种通过直播竞赛，不仅在比较鉴别中展现了戏曲艺术的魅力，也让戏迷在短时间内欣赏到不同剧团、不同流派的表演风格，领略到戏曲艺术的丰富性与多样性，为戏曲艺术的传播拓展了新空间。 直播重构了非遗传播新生态。非遗因其自身特点，常常具有地域化、作坊化、小众化等特点，生存发展需要政策扶持，更需要激活自身潜能、提升造血能力。通过直播，可以有效提升非遗曝光度，吸引网民关注，培育粉丝忠诚度，激发自身内生动力，助推非遗走出行业小圈、融入社会大圈、实现全面出圈。抖音发布《2025抖音春节非遗数据报告》，呈现自1月7日到2月12日（腊八到正月十五）该平台的系列非遗数据。数据显示，在首个“非遗版”春节，短视频直播助力非遗内容和产品持续出圈——各类非遗传承人、创作者发布非遗内容，带动非遗相关抖音视频总播放量破1679亿，平均每天有17.3万场非遗直播；非遗好物成抢手“新年货”，抖音电商相关订单量同比增长33.7%；逛吃打卡带动非遗体验消费潮，抖音生活服务非遗团购订单量同比增长139%，助黄山鱼灯、揭阳普宁英歌、榕城狮舞等传播更广，带动地方文旅经济发展。从发展态势来看，网络直播带着非遗“小火种”，乘着数字技术和新媒体平台的东风，必将加快推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，实现非遗薪火相续、代代相传，助推非遗从小作坊到规模化、产业化发展，为推动文化繁荣、建设文化强国贡献力量。（张利国）

（作者为中国人民大学文学院教授）

【注：本文系教育部人文社会科学研究一般项目“乾嘉笔记叙录与整理研究”（项目编号：19YJA751039）阶段性成果】

责编/韩拓 美编/左安门

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