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演出季以“不在别处”为主题，呈现约40台100余场类型丰富、内容多元、特色鲜明的国内外戏剧演出。同期发布YOUNG剧场全面升级的“美育Pro计划”——打造“月月有‘公益’、月月有‘大师’、月月有‘开放’”的艺术美育平台。 推出全新板块“香港·艺术自在嘢” 就在这个春天，沪上第一股港风从王家卫导演的电影《花样年华》重映开始吹拂，这部经典之作让上海观众再一次重温港式文化。 而去年《破地狱》《年少日记》等香港电影引发的现实议题探讨，以及《天下第一楼》《大状王》等港式话剧掀起的抢票风潮，都在证明着港式艺术深受内地观众的喜爱，让一代又一代人通过作品的审美引领，持续地与彼此交流、连接。 今年YOUNG剧场将推出全新板块“香港·艺术自在嘢”，多部来自香港的艺术作品将来到上海，带来双城·双态的文化图景。 邓树荣双语独白剧场《自在的一小时》、林丰X夏永康音乐与影像现场《夜曲》、香港艺术节委约作品《狂人派对》，焦媛独角戏《约定·香奈儿》，以及林奕华《什么是舞台》系列大师课，在YOUNG剧场香港艺术月轮番登台。 粤港澳大湾区艺术家陆续登台 邓树荣作为香港最具才华的剧场导演之一，继2023年携手叶童的全女班形体剧场《李尔王》惊艳亮相后，他的又一全新力作《自在的一小时》将再次来到YOUNG剧场。 该剧聚焦于时代变异下的个体情境，曾入围多个奖项，包括2022国际剧评人协会（香港分会）年度剧本奖和年度演员奖及2022香港小剧场奖最佳剧本和最佳男主角，在香港首演时一票难求，广受好评。 由香港当代音乐主办的作品《夜曲》，以非叙事的手法，呈现出精致的音乐和唯美的影像，借此探索自身与城市，引领观众经历一趟声画交织的旅程。 在本次创作中，BBC委约创作的首位香港作曲家林丰将其对晚上的想象和夜色的感觉化成音符，谱于数首新作中，并交予香港知名摄影师、电影导演及平面设计师夏永康。夏永康则从歌曲出发，拍摄出数个具电影感的片段，放到舞台上。 同时，林丰将率领香港当代音乐团成员与著名青年萨克斯风演奏家孙颖麟，现场演奏出这些作品。团队在舞台装置的配合下，带领观众进入一个充满诗意的空间，尽情释放内心想象。 第51届香港艺术节委约作品，香港MW舞蹈剧场制作及演出的《狂人派对》，由粤港澳大湾区年轻一代编舞的中坚力量毛维和戏剧构作陈泰然共同编创。该剧曾受邀在全国各地演出，此次为该作的上海首演。 七名舞者在同一个舞台上叙述着不一样的“自己”，以过往经历构建的肢体叙事，道尽人生的“破”与“立”。在这场舞至夜之尽头的狂欢里，集体的孤独无处遁形。而毛维这部立于“三十而立”分界线上的创作，想献给每一位“狂人”——我之于我，念过往。心之所向，去追光。 世界名团共聚YOUNG剧场 “在地文化观”是YOUNG剧场2025年另一全新板块，集合了上海民族乐团、上海京剧院、上海昆剧团、上海评弹团、上海芭蕾舞团等本地知名院团的优秀代表作品，涵盖了戏曲、舞蹈、话剧、音乐会等多种艺术表现形式，以平易近人的方式展现名家名团的历史传承与不断创新。 “身物地景学”邀请来自欧陆乃至世界各地的海外剧团共聚上海杨浦，展现异国他乡的身体哲学和物件美学。其中包含当代“纪录剧场”的开拓者与代名词——德国里米尼纪录剧团关于AI与机器人的剧场讨论《恐怖谷》；秘鲁厨房剧场《我食故我在》、英国音乐肢体剧《生之奇迹》、中德共创纪录剧场《对妈妈，我想……》等多部女性议题作品；以及来自上法兰西鲁贝国家编舞中心融合了视觉艺术和舞蹈艺术的《脑海中的魔怪》。 此外，“剧场演化论”“开箱！YOUNG世代”“有氧天真态”等YOUNG剧场特色节目板块，将带来如话剧九人、新青年剧团、深圳木偶艺术剧院、法国拉哈维剧团等国内外精品剧团的优秀作品。 文字丨记者何晶 图片丨主办方提供