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繁忙的江苏舞台: 3月“组团”进京, 江南文化“四重奏”演绎守正创新
中央政府门户网站 www.gov.cn 2025-03-09 10:59:45 来源：新华社
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赴埃及参演阿斯旺国际艺术节受好评，并举办“中国·江苏音乐舞蹈艺术”主题讲座； 携舞蹈《深AI乒乓》亮相国际乒联-亚乒联盟亚洲杯开幕式，和人形机器人“夸父”同台共舞； 乘坐“茉莉花开”文艺直通车奔赴江苏13个试点村，让戏曲、歌剧等优质文艺资源直达基层…… 2025年开年，江苏省属国有文艺院团以多元姿态活跃于国内外舞台，既彰显了江苏文艺的开放格局，也印证了其“深扎传统、锐意创新”的文化基因。 进入3月，江苏又有四部舞台佳作——原创昆剧《诗宴·唐才子传》、大型红色经典锡剧《英雄儿女》、原创歌剧《桃花扇》以及京剧《花甲知县冯梦龙》将组团进京，亮相江苏省演艺集团精品戏剧北京展演周，展开一场江南文化的深度对话。
昆曲+锡剧，花开这两朵。
作为戏曲大�。赵杏硕喔龆谰咛厣木缰�。其中昆曲与锡剧同属吴文化圈，共享江南水乡的审美基因，却在文人与民间的土壤中孕育出不同的艺术风格。
昆曲的“精致”，源于文人审美的诗意凝练。
昆曲诞生于14世纪的江苏昆山，沿着长江与运河风靡全国，被誉为“百戏之祖”。昆曲将文学与曲艺高度融合，是文人精神的极致表达。此次进京演出的昆剧《诗宴·唐才子传》以元代辛文房的《唐才子传》为蓝本，将李白、杜甫、王维、白居易、贾岛等唐代诗人的名篇轶事融入昆曲的婉转腔韵，舞台意象更撷取“凝碧池”“杜甫草堂”等历史场景，以“戏中诗，诗中戏”的结构，复现唐诗的意境与风骨。编剧罗周大胆将原著作者辛文房化为剧中叙事者，让历史评述与戏剧演绎交织，既保留了昆曲“雅部”的文学性，又赋予其当代剧场叙事的张力。舞台上，昆曲名家柯军、钱振荣、龚隐雷、施夏明、周鑫等三代艺术家同台献艺，恰似唐诗中“江山代有才人出”的生动写照。
锡剧则以其“接地气”的特质，彰显民间生活的烟火气与精神韧性。
如果说昆曲是江南文人精神的云端起舞，那么锡剧便是扎根于市井乡野的质朴歌唱。锡剧诞生于常州滩簧，曾以《双推磨》等生活小戏闻名。红色锡剧《英雄儿女》则以交响乐伴奏、三层转台构建出宏大的战争场景，将“向我开炮”的悲壮誓言融入锡剧的吴侬软语。剧中既保留了锡剧标志性的“老簧调”“玲玲调”，又创新引入交响乐与电影蒙太奇手法，在《双推磨》经典唱段的穿插中，完成军民深情的深情礼赞。锡剧名家周东亮、白玉兰戏剧奖主角奖获得者季春艳，以及江苏省演艺集团三个院团的精锐力量同台献艺，让江南戏曲的柔美与革命豪情碰撞出震撼火花。这不仅是剧种的自我突破，更是地方戏与时代共振的生动实践。近年来，锡剧不断创新，从传统的“才子佳人”题材，拓展到《大风歌》《英雄儿女》等展现雄浑气度的作品，以吴侬软语表达刚毅精神，展现出江南戏曲的多元魅力。
江苏有丰盈厚重的文化沃土，观众也有良好的审美文化基础。推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，是“文艺苏军”的使命。
此次进京的民族歌剧《桃花扇》与京剧《花甲知县冯梦龙》都是植根江苏文脉的新作。前者将诞生于南京的传世文学经典“转译”为歌剧语言，后者则让本土历史名人“激活”京剧程式，展现出“文艺苏军”在守正创新中的自觉探索。
值得一提的是，歌剧《桃花扇》在创作中加入了昆曲、评弹、民间小调等江苏地域特色戏曲资源，使其成为歌剧“咏叹”的源脉，让人立刻感受到江苏的味道。而京剧《花甲知县冯梦龙》的舞台则被打造成一幅流动的风俗画，营造出既古朴又新颖的视觉效果，让观众置身于历史长河之中，深切体验冯梦龙无私的爱民情怀。 正如运河贯通南北，江苏戏剧的这次“组团”进京，既是一次艺术精品的集中展示，更是一场跨越地域的文化溯源。当昆曲的水袖拂过唐诗的平仄，当锡剧的唱腔激荡起英雄的呐喊，当《桃花扇》的西洋咏叹调里摇曳着金陵灯火，当《冯梦龙》的京剧韵白里沉淀着吴地的民生情怀，四种艺术形态将交织成多维度的文化景观。这曲“各美其美，美美与共”的戏剧交响，不仅彰显着江苏作为戏曲大省的深厚底蕴，更勾勒出传统文化创造性转化的当代图景。
深挖文脉、精心策划、着力创新、讲好故事。
面对“演艺+”时代的浪潮，江苏省演艺集团董事长周东亮坦言：“利来国际(中国区)最老牌官网正站在传统与未来的十字路口，既要守住剧种的文化基因，又要破解艺术表达的时代密码，让更多的江苏好剧走向全国。”这种探索精神恰与当下文艺创作思潮形成共振——正如《黑神话：悟空》制作人冯骥所言“踏上取经路，比抵达灵山更重要”，《哪吒2》导演饺子强调“出来混，最重要的是出来”，“
相约北京·乐享苏韵”江苏省演艺集团精品戏剧2025北京展演周本质上也正是这样一场“出来”的征程
，让传统文化在跨地域、跨媒介的碰撞中生长出新的文化根系。 新华日报·交汇点记者陈洁 剧照由江苏省演艺集团提供
（责任编辑： 希尔斯伯勒 ）
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昆曲诞生于14世纪的江苏昆山，沿着长江与运河风靡全国，被誉为“百戏之祖”。昆曲将文学与曲艺高度融合，是文人精神的极致表达。此次进京演出的昆剧《诗宴·唐才子传》以元代辛文房的《唐才子传》为蓝本，将李白、杜甫、王维、白居易、贾岛等唐代诗人的名篇轶事融入昆曲的婉转腔韵，舞台意象更撷取“凝碧池”“杜甫草堂”等历史场景，以“戏中诗，诗中戏”的结构，复现唐诗的意境与风骨。编剧罗周大胆将原著作者辛文房化为剧中叙事者，让历史评述与戏剧演绎交织，既保留了昆曲“雅部”的文学性，又赋予其当代剧场叙事的张力。舞台上，昆曲名家柯军、钱振荣、龚隐雷、施夏明、周鑫等三代艺术家同台献艺，恰似唐诗中“江山代有才人出”的生动写照。
锡剧则以其“接地气”的特质，彰显民间生活的烟火气与精神韧性。
如果说昆曲是江南文人精神的云端起舞，那么锡剧便是扎根于市井乡野的质朴歌唱。锡剧诞生于常州滩簧，曾以《双推磨》等生活小戏闻名。红色锡剧《英雄儿女》则以交响乐伴奏、三层转台构建出宏大的战争场景，将“向我开炮”的悲壮誓言融入锡剧的吴侬软语。剧中既保留了锡剧标志性的“老簧调”“玲玲调”，又创新引入交响乐与电影蒙太奇手法，在《双推磨》经典唱段的穿插中，完成军民深情的深情礼赞。锡剧名家周东亮、白玉兰戏剧奖主角奖获得者季春艳，以及江苏省演艺集团三个院团的精锐力量同台献艺，让江南戏曲的柔美与革命豪情碰撞出震撼火花。这不仅是剧种的自我突破，更是地方戏与时代共振的生动实践。近年来，锡剧不断创新，从传统的“才子佳人”题材，拓展到《大风歌》《英雄儿女》等展现雄浑气度的作品，以吴侬软语表达刚毅精神，展现出江南戏曲的多元魅力。
江苏有丰盈厚重的文化沃土，观众也有良好的审美文化基础。推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，是“文艺苏军”的使命。
此次进京的民族歌剧《桃花扇》与京剧《花甲知县冯梦龙》都是植根江苏文脉的新作。前者将诞生于南京的传世文学经典“转译”为歌剧语言，后者则让本土历史名人“激活”京剧程式，展现出“文艺苏军”在守正创新中的自觉探索。
值得一提的是，歌剧《桃花扇》在创作中加入了昆曲、评弹、民间小调等江苏地域特色戏曲资源，使其成为歌剧“咏叹”的源脉，让人立刻感受到江苏的味道。而京剧《花甲知县冯梦龙》的舞台则被打造成一幅流动的风俗画，营造出既古朴又新颖的视觉效果，让观众置身于历史长河之中，深切体验冯梦龙无私的爱民情怀。
正如运河贯通南北，江苏戏剧的这次“组团”进京，既是一次艺术精品的集中展示，更是一场跨越地域的文化溯源。当昆曲的水袖拂过唐诗的平仄，当锡剧的唱腔激荡起英雄的呐喊，当《桃花扇》的西洋咏叹调里摇曳着金陵灯火，当《冯梦龙》的京剧韵白里沉淀着吴地的民生情怀，四种艺术形态将交织成多维度的文化景观。这曲“各美其美，美美与共”的戏剧交响，不仅彰显着江苏作为戏曲大省的深厚底蕴，更勾勒出传统文化创造性转化的当代图景。
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新华日报·交汇点记者陈洁
剧照由江苏省演艺集团提供