《孤舟》
《孤舟》的主演阵容看上去可谓豪华——张颂文、曾舜晞、陈都灵，还有周一围，光看演员表就让人浮想联翩，甚至觉得这部剧大概率会是年度热剧。
可故事一展开，问题接踵而至。剧中主角吴嘉文是一名中共地下党员，却在一次行动中因叛徒出卖暴露身份，接下来就是他和敌人的一连串对决。
正常逻辑来说，地下组织的行动该是慎之又慎，可偏偏顾易中这么重要的人物，仅凭敌人栽赃的线索，就被自己人速速定性为“叛徒”。
事情可不止这点草率，吴嘉文潜伏中的多次奇迹生还，让观众看不出任何智慧谋略，全是靠“运气加成”。
这样的剧情设定，最终只让人觉得与其说是谍战，不如说是“无脑爽剧”更贴切。豆瓣评分5.2，观众对它的宽容已经不少。
不过比起《孤舟》的“逻辑崩盘”，《霞光》的问题则在于情节“尴尬”。
《霞光》
同样是讲述地下党英勇事迹，剧中的高大霞却并没有“心思缜密”的英雄形象，倒像是一个靠东碰西撞完成任务的幸运儿。
编剧为她设计的许多任务情节更像是错位喜剧：女主出门，敌人刚好眼瞎；女主抄小路，敌人正好绕圈走。
一系列误打误撞，让本该紧张的年代背景变得无比轻浮。
更令人迷惑的是，主角和男主傅家庄的感情戏成了该剧主线，这段关系倒是饱满了，但谁还记得谍战剧的本意？
最后这部剧止步豆瓣4.4分，让人遗憾中带着些许“情理之中”。
同样落入“脱线剧情”陷阱的，还有《潜行者》。
《潜行者》
这部剧另辟蹊径，让女主陶玉玲的家庭戏成为整个剧的核心。
一个地下工作者高危行动的故事，居然被繁琐的“母女”日常拽跑了方向。
更让人难以接受的是，陶玉玲的人设也非常让人摸不着头脑，带着孩子的戏份频频插入剧情，脱离实际又分散观众对主线任务的关注。
原本应有的谍战紧张节奏，被一次次温吞的亲情对手戏消耗殆尽。
再加上主演黄晓明被指“木讷”，蒋欣的表演稍显用力，二人没能在角色里落地生根。
最终这部剧因节奏松散、表演弱化失去了原本应有的震撼观感，观众评分一度滑落至谷底，让人讽刺感十足。
《衡山医院》
这部剧虽说是以谍战为背景的故事，但却给出了一场现实感稀薄到令人哭笑不得的剧本。
你可能很难想象，一个医院竟对医生身份查验得如此松懈，男主马天明随便顶替身份掩人耳目，观众非但看不到角色的高妙心智，反而觉得漏洞百出到侮辱智商。
而剧情不单注水，还浪费在这些毫无新意的身份谜题上，真正有价值的戏份省略到让人无奈。
作为一部打着谍战旗号的作品，它甚至连配得上这两个字的最低水准都未满足。
这些剧的问题其实不仅仅是逻辑崩坏，演员的表演也未能拯救作品。
《秋蝉》
作为一部大制作，它却在细节层面让人抓狂。
男主叶冲屡次冒险却能轻易脱险，这些脱险手段要么过于靠巧合，要么过于靠主角光环，而非真实可行的逻辑。
这还算其次，真正让观众失望的是全剧风格过于偶像化。
浮夸精致的滤镜、毫无压迫感的人物妆容，再加上主角群油头粉面，让人分分钟出戏。
即便任嘉伦、李曼是备受欢迎的演员，依旧没办法让观众对这样一部“偶像剧化谍战剧”产生认可。
《局中人》
这部剧的情况和《秋蝉》完全相反，从小荧幕一路成长至青年演员的张一山，在这部剧里却将“瞪眼”演技发挥到了极致，频繁高亮的人物情绪让角色显得油腻又浮夸。
相较之下，本该是情绪稳定范围的探寻与压制，在潘粤明这里却抛弃任何层次感，镜头前完全失去了风采。
一部主角颜值和戏份难以支撑起故事质感的剧，是无法通过深挖代入感打动观众的。
而部分剧情“强行热血”的剧，更是让人不忍直视。《信仰》无疑是个典型案例。
《信仰》
就拿主人公赵云飞由接受“红色书籍”到投身革命的心路转变来说，这个核心逻辑居然没有足够铺垫，观众甚至没能看到具体环环相扣的理由，只觉得这过程简直是“闪念即通”。
表演未到位，压抑和爆发的节奏没掌握好，最终的效果类似一条单薄、苍白的成长线，徒留假大空的意味。
观众是懂得从细节去观剧的，连这点都无法满足，哪有什么耐心继续追下去？
当无数人发现香料足、锅底空的时候，对评分的无限失望自然溢出荧幕。
种种失败放在一起看时才愕然醒悟，谍战剧变成这样，确实不是观众“要求过高”，而是许多剧本无法走心演绎。
拼年龄滤镜、猛靠团体美学，最终塑造出单薄作品，不断消耗着特工主题原本应有的深意。
翻回到《潜伏》《暗算》《叛逆者》这些真正经典的谍战剧，其实利来国际(中国区)最老牌官网发现，最打动人的不是主角“主角光环”，而是“敌强我更强”的绝对抗衡，以及扎实推敲下的剧情。
可惜这种应有的“较量”在如今的大批翻车作品中，正一点点灰飞烟灭。
（作者为中国人民大学文学院教授）
【注：本文系教育部人文社会科学研究一般项目“乾嘉笔记叙录与整理研究”（项目编号：19YJA751039）阶段性成果】
责编/韩拓 美编/韩正于
声明：本文为人民论坛杂志社原创内容，任何单位或个人转载请回复本微信号获得授权，转载时务必标明来源及作者，否则追究法律责任。
