苏州，这座浸润着千年文脉的江南古城，自古便是文人墨客的栖居之地。从“吴门四家”文徵明的清雅到祝枝山的狂放，苏州书法始终以其独特的文人气质与地域特色，在中国艺术史上占据重要一席。而当代书法家陈国中，正是在这样的土壤中以传统为根，以园林为魂，将书法艺术推向了一个兼具古典意蕴与现代精神的新境界。
陈国中的书法之路，始于对传统的敬畏与深耕。出生于苏州金门的他，自幼便浸淫于江南文化的氤氲之中。唐代诗人张继笔下的“姑苏城外寒山寺”，不仅成就了枫桥的诗意传奇，更在陈国中的血脉中埋下了对古典文学与书法的深情种子。他坦言：“张继的一首诗成就了我的家乡，也融入了我的骨血。”
在人民美术出版社担任编辑期间，陈国中得以近距离接触沈鹏等书法大家的艺术理念。沈鹏曾评价他“对古人的东西吃得透，化得好”。陈国中深谙“知古”之理，从魏晋风骨到唐宋法度，从碑学的雄浑到帖学的灵动，他皆能融会贯通。
然而，陈国中的“传统”并非简单的摹古。他提出“三知”理论——“知古、知今、知我”，强调在理解传统与把握当下的同时，需找到“自我”的审美意向。正如他在《行书唐诗三百首》创作中所言：“‘知我’即确立自己的艺术风格，赋予传统以新的生命力。”
若说传统是陈国中书法的根基，那么苏州园林则是其艺术创新的灵魂。评论家朱良志曾指出，陈国中的书法“不是将园林元素简单嫁接，而是在精神气质上寻找突破的因缘”。
江南园林讲究“咫尺之内再造乾坤”，这种以小见大的空间哲学，被陈国中转化为书法中的虚实处理。他运笔时追求“笔笔实，又笔笔虚”，如园林中的漏窗，通过留白与线条的交错，营造出“蹈虚蹑影”的意境。在《行书唐诗三百首》长卷中，墨色的浓淡枯润与诗文的抑扬顿挫相呼应，恰似园林中光影流转的游廊，令观者在虚实之间体味诗意的绵延。
苏州园林的粉墙黛瓦启发了陈国中对书法“块面感”的思考。他提出：“线见其梗概，块见其延伸。”在其作品中，常以如“刷”般的笔触构建块面，再以游丝般的细线勾连气韵，形成“骨风相参”的视觉效果。这种处理既保留了传统书法的骨力，又赋予作品现代性的视觉张力，宛如园林中太湖石的嶙峋与池水的柔波相映成趣。
2023年问世的《行书唐诗三百首》，堪称陈国中艺术理念的集大成之作。不仅填补了当代书家未以行书系统创作《唐诗三百首》的空白，更成为书法与文学、传统与创新交融的典范。
陈国中并未将诗文简单视为书写载体，而是通过笔墨与诗人展开跨时空对话。在书写王维“明月松间照”时，他以疏朗的布局表现空灵之境；而在表现李白“飞流直下三千尺”时，则以奔放的笔势强化瀑布的磅礴之势。这种“以书解诗”的创作方式，使文字超越符号意义，成为情感与意境的直接流露。
该长卷采用现代超高清像素采集技术，结合手工装帧工艺，既保留了传统经折装的典雅，又通过42米的延展性设计，再现了书法长卷“移步换景”的观赏体验。这种对传统媒介的现代化转化，恰如其分地呼应了其“知今”的艺术理念。
陈国中的艺术探索，始终带有鲜明的文化自觉。他选择以园林为切入点，将地域文化升华为普世性的艺术语言。学者评价其书法“发扬吴门传统而不拘泥，兼具国际视野”。
这种文化自觉，亦体现在他对书法教育的影响中。作为国家行政学院书画研究院研究员，他倡导“以园林悟书道”的教学方法，引导学生在造园美学中感悟书法的空间意识与节奏韵律，为传统书法的当代传承开辟了新路径。
陈国中的书法艺术，恰似苏州园林中的冠云峰——既有太湖石历经千年的浑厚根基，又具文人精心雕琢的玲珑意趣。他证明了传统的生命力不在于固守，而在于创造性的转化；地域文化的价值不止于怀旧，更在于为当代艺术提供独特的视角与养分。