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——专访香港电影工作者总会前会长田启文 在网络上检索“香港电影”，对这一词条解释的首句是：华语电影的先驱者。曾几何时，香港以区区一座城市的力量，将华语电影的影响力远播海外，让“有华人的地方，就有香港电影”。 此前，接受 具体而言，当时香港电影在全球具有独一无二的优势。一方面是拍摄的灵活性和速度。例如电影需要一个机场爆炸的镜头，当在世界其他地方需经过繁琐申请程序时，香港可以迅速完成场景转换并拍摄。 香港电影业界有个术语叫做“7日鲜”，指的是制作团队能在短短7天内高质量地完成一部电影的主要拍摄工作。这种极高的工作效率在全球电影行业中都显得十分惊人。凭借这种快速反应和高效制作的能力，香港电影业能及时捕捉并呈现最新的潮流和社会事件，极大地丰富了电影的题材，并且不断推陈出新，从而为香港电影创造了巨大竞争优势。 例如，在20世纪80年代，香港社会普遍存在着通过购买六合彩来快速致富的心态。这种心态很快被当时的电影制作人捕捉并融入电影创作中，因此诞生了如《富贵逼人》等一系列优秀影片。这些影片不仅生动记录了那个时代的社会氛围，也成为香港电影史上的经典之作。而且，香港演艺圈人员普遍自律性和专业操守强，自我要求比较严格，这也有助于提升行业整体的业务标准和作品质量。 那时许多动作场面需要通过真实的武打动作完成。武打演员多数从小接受严格的武术训练，并具备真实的武术技能。他们通过长时间刻苦训练，不仅掌握高超的武术技艺，还形成了自己独特的风格和表演特点。这些武打演员在镜头前能完成真实且惊险的动作戏，为观众带来极具视觉冲击力和紧张刺激的观影体验。 当时的社会环境和人们对武侠文化的热爱，也为武侠片提供了良好的文化土壤。许多人通过练习武术强身健体，逐渐形成一种潮流，大家争相参与武术活动和比赛。这种深厚的群众基础和社会氛围极大地促进了武打电影的制作和观看热潮。 然而，随着时代发展，香港电影业逐渐失去了这些优势。如今拍摄的武打电影过度依赖特效和替身等技术手段，忽略了真实武术表演的艺术性和观赏性。同时，观众对武侠文化的热情也有所减退。因此，要重新振兴香港武侠片，必须回归初心，重视真实武术表演的价值，并结合现代技术创造出符合现代观众口味的作品。 对港产片本身来说，目前主要的发展瓶颈在于产量不足、题材受限及缺乏新鲜感。如今香港电影产量已由鼎盛时期的每年约400部大幅减少至每年约50部。同时，香港本地市场狭小、消费水平高，难以支撑大规模制作。虽然电影制作团队和演员的技术经验丰富，但因成本问题和人才流失，优势也不再明显。此外，电影只有多元化才能让观众有更多选择，可长期以来香港电影的题材单一化较为严重，使得观众缺乏新鲜感。 与内地合拍片方面，内地在改革开放后与香港在电影市场的合作逐渐加深，共同经历了二十世纪八九十年代的辉煌。到1994年前后，随着内地市场的开放、香港与内地合作的进一步加深，香港电影的独特性和不可替代性也在逐渐失去。 因此，香港电影业要想复兴，需要重新找回自身的特色和优势，同时探索新的发展路径和创新方式来应对当前的困境。 因此，香港电影的进一步发展，应当首先利用好这些优势，在内地市场准入较宽松的领域寻找创作空间，同时香港电影业需要快速执行特区政府政策，以保持电影的新鲜感和市场竞争力。其次，香港电影不应只专注于内地市�。χ匦鹿刈⒑Ｍ馐谐。允迪质谐〉亩嘣凸驶�。第三，鼓励使用先进技术如虚拟场景等，并支持全方位的技术培训，提升工作人员的技术能力，以提高电影的质量和市场竞争力。第四，香港电影需要在题材上进行创新，避免自我设限，探索更广泛的主题，包括社会问题、人性探讨等，同时确保作品具有商业价值和社会责任感。最后，维持和提升香港电影人的专业操守和自律性，通过高质量的作品赢得观众和投资者的信任，稳固市场进而复兴。 具体到香港的故事，应当利用香港独特的文化背景和社会环境，结合“一国两制”下的特殊地位，创造出具有地方特色同时又能体现国家整体形象的作品。这不仅能展示香港社会的多样性和活力，也能促进内地与香港之间的文化交流和理解。 至于如何更好地讲好中国故事，创作者应深入挖掘中国传统文化和现代社会发展的丰富素材，用真实感人的故事去触动人心，同时注重故事的深度和内涵，避免简单化和表面化。通过这种方式，可以有效传递中国的文化价值和社会发展成就，增强观众对中国的理解和认同。(完)